العمل يقلل الزخرفة والمبالغة السينوغرافية (العربي الجديد)

في مسرحية آية التي عُرضت مؤخرًا على مسرح شمس في عمان ، من إخراج أحمد سرور ، يحاول مؤلف العمل محمد المعايطة عبور حقل الألغام من خلال عرض المخاوف اليومية لفتاة عمانية. حوار طويل متوتر على مدار المسرحية التي استمرت حوالي ساعة ، معظمها تحت إضاءة زرقاء خافتة ، على مقعد على الرصيف. يوجد مؤثران صوتيان فقط ؛ أصوات الدوريات في ليل المدينة ، وصوت أذان الفجر.يحاول الممثلان الوحيدان ، أحمد سرور وسلسبيلة أحمد ، وضع المشاهد في قلب القضايا المطروحة والتي تتجاوز مخاوف المرأة في مدينة مضطربة ، وتنضم إلى المدن الكبرى في التحول نحو الاستهلاك البشري والتسليع.في البحث عن المؤامرة ، تتسارع الأحداث من الدقائق الأولى نحوها ، حيث يلتقي البطلان على إحدى مناظر المدينة ، حيث تحاول آية القفز من أحد جبال عمان ، بالتزامن مع وصول الشاب الهارب من المدينة. هموم الحياة اليومية وشرب الخمر على نفس المنظر. هنا يبدأ الحوار الذي يشرح العقدة حول دافع آية للانتحار. يستعرض الممثل معظم التحديات التي تواجه الأردنيين ، بلهجة عمانية بيضاء لا تخلو من الكوميديا ​​السوداء ، ومراجع سياسية للفساد المستشري.يقترب بطل المسرحية من سفح الجبل / حافة الهاوية ، ويخدع الجمهور بمحاولاته المتكررة لكسر الجدار الرابع ، لكنه يتراجع بسرعة ، ويواصل حديثه بالإشارة إلى الجريمة والتسول والفقر. ترد عليه آية بتوتّر وبطء ، تسرد مشاهد من الحياة اليومية لامرأة ، وما تعانيه في الشارع وفي العمل والمنزل ، لتحكي عن عيون الملاحقين في إشارة إلى مظهر المجتمع ، و المتحرشين ، وحول ذلك الخوف الذي لا يفارقها أبدًا ، يفاجئه أنها تحاول الانتحار للتخلص من كل هذه الأعباء المجتمعية. ولعل العرض نجح في عرض قضايا المرأة دون تنميط كما نرى في كثير من الأعمال التليفزيونية والمسرحية.يحاول الكاتب محمد المعايطة والممثل والمخرج أحمد سرور تحويل المسرح في الأردن من عروض موسمية موزعة على مهرجانتين أو ثلاثة ، إلى عمل يومي يتنفس فيه أهالي المدينة ، كجزء من مشروعهم الثنائي. إحداث تغيير في الوضع المسرحي ، وهو آخر هموم المواطن على حد وصفه.وأوضح المؤلف أن آية نص مسرحي شارك فيه الممثلان ، في محاولة لوضع نص أصلي خارج قلب البيئة العمانية ، بعيدًا عن الأعمال الجاهزة. بدوره يرى أحمد سرور أن هذه التجربة التي بدأت بمسرحية طابو ، والآن تتواصل مع مسرحية آية ، تمثل لملء الفراغ المسرحي في الأردن ، مشيرًا إلى أن أدائه يمثل حالة تجريبية ، حيث تم بناء النص من عمق الواقع بعد جلسات طويلة من العصف الذهني. على طول الطريق إلى المسرح الذي لا يخلو من الارتجال.

السينما والدراما

تحديثات مباشرة

في الواقع ، يجمع العمل بين عناصر الكوميديا ​​والتراجيديا. مشهد عبثي يصور مشاكل إنسان ما بعد الحداثة ، منذ ولادته عبر ما يسميه أحمد سرور الاعتقال الإداري ، داخل أسوار الجامعات والمدارس ، ولا ينتهي بالوظيفة التي تحول الإنسان إلى آلة تخدم النظام الاقتصادي.مسرح الشمس الذي استضاف آية خفف من حدة الديكور والمبالغة السينوغرافية ، بحيث تمحور العرض حول الحوار والتمثيل. يبرر المسؤولون عن العمل ذلك بمحاولة خلق حالة مسرحية مستقلة تخرج في محتواها عن أجندات المؤيدين والممولين وتحاول كسر الجدار الرابع مع الجمهور.